Về hướng dẫn
Hôm nay chúng ta sẽ cùng tìm hiểu về chụp ảnh ngược sáng, hy vọng sẽ giúp ích cho những bạn muốn chụp được những bức ảnh chân dung ngược sáng đẹp lung linh.
Nhiếp ảnh là nghệ thuật sử dụng ánh sáng. Ngược sáng là một loại ánh sáng có sức hấp dẫn nghệ thuật và khả năng biểu đạt mạnh mẽ, nó có thể tạo ra hiệu ứng nghệ thuật cho bức ảnh hoàn toàn khác biệt so với ánh sáng thực tế mà mắt thường chúng ta nhìn thấy tại hiện trường.
Ánh sáng ngược có sức mạnh biểu cảm cảm xúc rất lớn, phần lớn các nhiếp ảnh gia đều rất yêu thích kỹ thuật này. Muốn chụp ảnh ngược sáng đẹp, việc nắm bắt ánh sáng là rất quan trọng. Ánh sáng mặt trời thay đổi không ngừng, cường độ, góc chiếu và nhiệt độ màu đều biến đổi liên tục.
Chúng ta cần nắm vững đặc điểm của các loại ánh sáng khác nhau, làm chủ được khoảng thời gian chụp phù hợp, thì mới dần dần chụp được những bức ảnh ngược sáng tốt.
Ánh sáng mặt trời sẽ có nhiệt độ màu khác nhau tùy thuộc vào thời tiết và khoảng thời gian trong ngày. Ở đây, chúng ta chỉ thảo luận về trường hợp trời quang mây tạnh với chất lượng không khí tốt.
Tôi thấy trong nhóm có không ít học viên thích chụp ảnh chân dung ngược sáng, và tôi cũng thường thấy nhiều nhiếp ảnh gia bậc thầy chụp ảnh chân dung ngược sáng. Tuy nhiên, kết quả chụp của người mới bắt đầu và các bậc thầy lại khác nhau rất nhiều. Có hai vấn đề rõ ràng:
- Da người mẫu không trong trẻo, trông rất “bẩn” (trừ trường hợp chụp bóng силуэт – silhouette).
- Vùng trời rộng lớn bị cháy trắng, mất hết chi tiết. Bản chất của hai vấn đề này là hậu cảnh quá sáng, còn chân dung lại quá tối, và đã chọn thời điểm chụp không phù hợp (tôi sẽ dành riêng một bài để nói về vấn đề này).
Thực ra đây là vấn đề ở khâu chuẩn bị chụp (tiền kỳ). Trước khi giải quyết hai vấn đề này, chúng ta hãy tìm hiểu ngược sáng là gì. Tôi sẽ dùng những từ ngữ dễ hiểu nhất để mô tả.
#01 Ngược sáng là gì?
Người mẫu đứng giữa mặt trời và máy ảnh. Do ánh sáng mặt trời quá mạnh, sẽ gây ra tình trạng “tối mặt” (giống như đứng dưới bóng đèn), nội dung hậu cảnh lấn át nội dung chủ thể, độ sáng của bầu trời nền quá cao, còn chủ thể chân dung lại thiếu sáng (underexposed). Điều này sẽ dẫn đến tình trạng gì? Hậu cảnh trắng xóa (cháy sáng), chân dung đen kịt. Nếu bạn đo sáng vào bầu trời, thì chân dung gần như sẽ biến thành bóng đen kịt (silhouette). Nếu bạn đo sáng vào chân dung, thì bầu trời sẽ trở nên trắng xóa (cháy sáng).
#02 Phương pháp giải quyết
Có phương pháp nào giải quyết được vấn đề hậu cảnh cháy sáng và chân dung bị tối đen không?
Phương pháp 1. Thay đổi góc chụp và phạm vi hậu cảnh, để các tòa nhà và cây cối che bớt bầu trời, giảm diện tích bầu trời, tăng diện tích cây cối, chỉ để lộ một chút bầu trời và mặt trời. Từ hình dưới đây có thể thấy, hậu cảnh chủ yếu là tòa nhà, mặt trời lộ ra qua khe hở giữa các tòa nhà (hướng ống kính trực tiếp vào mặt trời có rủi ro). (Hình ảnh minh họa không được cung cấp trong văn bản gốc)
Phương pháp 2. Chỉ thay đổi góc chụp và phạm vi hậu cảnh có thể giải quyết vấn đề hậu cảnh quá trắng, nhưng không giải quyết được vấn đề chân dung không trong trẻo. Chân dung không trong trẻo là do thiếu sáng. Giải quyết vấn đề thiếu sáng rất đơn giản, chỉ cần mang theo tấm phản quang (reflector) hoặc đèn là đủ. Chỉ cần dùng tấm phản quang hoặc đèn chiếu sáng vào chủ thể người mẫu là có thể có được làn da trong trẻo. Dĩ nhiên, cường độ và góc độ của ánh sáng cũng cần luyện tập nhiều mới có thể chính xác. Hậu quả của việc không sử dụng tấm phản quang là gì? Da và quần áo không có đủ ánh sáng hỗ trợ, quần áo sẽ không thể hiện được chi tiết, da sẽ trông tối sạm. Nếu cố gắng tăng độ sáng vùng tối của da trong hậu kỳ sẽ xuất hiện nhiều nhiễu hạt (noise), khiến da càng thêm “bẩn”.
#03 Phân tích ví dụ
Dưới đây là một số tác phẩm của các bậc thầy để chứng minh hai phương pháp của tôi.
- Bức ảnh ngược sáng này đã cắt bỏ phần bầu trời có ánh nắng, mặt nước trở thành phiên bản đơn giản hóa của nguồn sáng chính, rất vừa phải.
- Bức ảnh này dùng người mẫu che bớt mặt trời một chút.
- Đặt mặt trời vào khe hở, giảm hiệu quả phần trắng bị cháy sáng, thu được nhiều chi tiết cảnh hơn. Có thể thấy da không dùng tấm phản quang đã trở nên đen và “bẩn”.
- Bức này được kéo sáng mạnh bằng hậu kỳ, hậu quả là da bị tối, độ bão hòa màu thấp, không thể đạt được màu da tự nhiên. Đây là cách thể hiện cảm xúc, không phải lúc nào cũng theo đuổi làn da trắng đẹp. (Hình ảnh minh họa không được cung cấp trong văn bản gốc)
- Bức này vẫn là thể hiện cảm xúc, đã không còn quan tâm đến màu da nữa. Loại ảnh này không nên chụp quá nhiều, 1 đến 2 tấm là đủ.
- Mặt trời đặt ở góc trên bên trái, dùng lưới sắt để giảm độ sáng bầu trời, cố gắng tăng chi tiết cho ảnh. Khuôn mặt được chiếu sáng bằng tấm phản quang.
- Dùng tấm phản quang chiếu sáng người mẫu, giảm tỷ lệ bầu trời trong khung hình.
- Cắt bỏ bầu trời, dùng tấm phản quang chiếu sáng chân dung, có thể có được hiệu ứng ngược sáng và làn da trong trẻo.
- Thể hiện cảm xúc, làm nổi bật môi trường và con người.
- Người mẫu che một phần mặt trời, phần còn lại dùng tòa nhà che. Khuôn mặt được chiếu sáng bằng tấm phản quang hoặc đèn. (Ảnh lấy từ Instagram)
Tổng kết
Chỉ có kết hợp cả hai phương pháp mới có thể “đối chọi” lại với ánh mặt trời mạnh mẽ. Thời gian chụp ảnh không nên chọn buổi trưa, một lý do là ánh sáng quá mạnh, lý do khác là ánh sáng đỉnh đầu (top light) không phù hợp lắm cho chụp ảnh chân dung (chủ đề này có thể mở riêng một bài để nói). Nhiếp ảnh là nghệ thuật sử dụng ánh sáng. Tấm phản quang và đèn bán chạy như vậy không phải là không có lý do.
没有Bình luận内容