Hình minh họa là một trong những xu hướng thiết kế hàng đầu hiện nay, ngày càng có nhiều cách để tăng thêm vẻ đẹp và tính tiện dụng cho các sản phẩm kỹ thuật số. Chào mừng bạn đến tìm hiểu về màu sắc, ánh sáng, bố cục, phối cảnh, và các kỹ năng để có thể tiến bộ trong minh họa.
Khi bóng tối gặp ánh sáng
Hãy nhìn vào một quả bóng có ánh sáng chiếu vào nó. Là người vẽ minh họa, chúng ta phải phân tích những gì đang xảy ra vào lúc này. Khi ánh sáng chiếu vào một vật thể, nó trông thực tế đối với mắt chúng ta, nghĩa là vật thể đó có: điểm sáng, ánh sáng, nửa tông màu, bóng tối và ánh sáng phản chiếu.
Loại trừ các thông số này khỏi hình minh họa, chúng ta đang chuyển từ vật thể thể tích sang vật phẳng. Đó là cách một kỹ thuật phẳng hình thành. Khi xem các tác phẩm nghệ thuật của các nhà thiết kế khác, bạn nên phân tích các thông số nào (chỉ ánh sáng và ánh sáng phản chiếu / ánh sáng và bóng / điểm sáng và nửa tông màu, v.v.) được đưa vào hình minh họa và sẽ biết được nhà thiết kế ấy đã đi bao xa so với thực tế biểu diễn vật thể thành thiết kế hình phẳng(2D). Trong ví dụ hình phía bên dưới, ánh sáng và ánh sáng phản xạ đã bị loại trừ. Đối tượng (hình tròn) chỉ lưu lại điểm nổi bật, nửa tông màu và bóng tối, và bằng cách này, chúng ta có một quả bóng dạng phẳng và cách điệu hơn. Vì vậy, điều chỉnh công thức theo cách này, chúng ta kiểm soát được mức độ thực tế của một hình minh họa .
Trong ánh sáng, màu của một vật luôn trông nhạt hơn màu ban đầu. Nửa tông màu (half-tone) là điểm gặp gỡ của bóng tối và ánh sáng. Đó chính xác là nơi mắt của chúng ta xác định màu sắc thực của một vật thể.
Nguồn sáng
Nguồn sáng là một khía cạnh khác cần xem xét. Đối với một số họa sĩ minh họa, việc lựa chọn một nguồn sáng cụ thể là một ví dụ đặc trưng trong danh mục kinh nghiệm ưu tiên của họ, một yếu tố giúp nó dễ nhận biết chính xác hơn với các kiểu cách được tạo.
Đèn nền có nghĩa là nguồn sáng được đặt phía sau vật thể. Loại nguồn sáng đó có tác động đến nhận thức cảm xúc của một đối tượng hoặc nhân vật dường như xa xôi, bí ẩn, chứa đầy sự không chắc chắn, bằng cách nào đó bị che khuất khỏi người xem, vì một nhân vật hoặc vật thể chủ yếu ở trong bóng tối và chỉ có một hình bóng được phơi bày như một gợi ý về những gì người tạo hình ảnh muốn nói với chúng ta.
Luôn luôn có sự giá trị phân tích xem nguồn sáng nào sẽ làm nổi bật cảm xúc mong muốn ở mức tối đa nhất. Có những định kiến cho rằng các nhân vật hoặc cảnh trong tập nhất định đi đôi với các nguồn sáng cụ thể. Đối với những nhân vật phản diện, kẻ trộm, kẻ lừa đảo và các nhân vật trải qua nỗi sợ hãi, ánh sáng chiếu phía dưới được áp dụng; và đèn nền được sử dụng tốt cho các “nhân vật mờ ám” hoặc những người sẽ sớm được giới thiệu với mọi người (sau cánh gà, kẻ bí mật sắp được bật mí,…), và thậm chí như một siêu anh hùng chưa được biết đến chẳng hạn.
Màu sắc
Khi ánh sáng xuất hiện trong không gian, mắt chúng ta có thể tự động phân biệt màu sắc của các vật thể, mỗi vật thể đều có cấu trúc phân tử, và do đó phản xạ hoặc hấp thụ một quang phổ ánh sáng nhất định. Nói về các vật thể vật chất, mắt chỉ có thể nhìn thấy quang phổ ánh sáng phản xạ.
Độ tương phản lớn nhất là màu đen và trắng. Màu tiếp theo nằm giữa các màu cơ bản của bánh xe màu: xanh lam, đỏ và vàng. Dựa trên các màu đối lập của vòng thuần sắc, chúng ta có thể xây dựng các cặp tương phản khác nhau khi dựa vào nó.
Những hình ảnh ấn tượng và biểu trưng cho sự cảm xúc sau đây có thể được truyền tải qua sự tương phản: cuồng nộ, năng lượng, đối đầu, cực đại, sức mạnh, sự đa dạng.
Khía cạnh tiếp theo đáng chú ý là độ ấm và lạnh của màu sắc. Hãy quay lại với bánh xe màu có nhiệt độ màu: chuyển màu từ vàng-xanh sang đỏ được coi là chuyển màu ấm; các màu từ đỏ tía đến xanh lam có màu lạnh. Màu xanh lá cây được xác định là vừa ấm vừa lạnh. Cảm nhận về màu sắc trong minh họa véc tơ là rất tương đối, đôi khi các màu lạnh dường như là màu ấm, vì chúng được bao quanh bởi các màu khác lạnh hơn nhiều. Vì vậy, chúng ta nên thực hành rất nhiều để phát triển một bảng màu hoàn thiện trong các tác phẩm nghệ thuật của mình.
Các thí nghiệm thú vị có thể được quan sát khi một chuyên gia làm việc với các nguồn sáng màu.
Cố gắng hết sức để xem qua tác phẩm nghệ thuật của bạn để kiểm tra những điều sau:
- Trong ánh sáng tự nhiên bạn nhận được ánh sáng lạnh và bóng râm ấm áp;
- Trong ánh sáng nhân tạo – ngược lại.
Một hình minh họa có thể được coi là hài hòa nếu các điểm màu của nó được cân bằng về tông màu, màu sắc và khối lượng; nếu các hình dạng được bố cục khéo léo và thông điệp có ý nghĩa được phân phối theo mức độ ý nghĩa, từ cốt lõi đến chi tiết.
Màu sắc, ánh sáng và hình dạng giúp chúng ta làm nổi bật cốt lõi – ý nghĩa mà chúng ta muốn truyền tải đến người xem.
Tĩnh và động
Một hình ảnh có thể được gọi là tĩnh nếu các đối tượng được dựng càng gần trục X (theo chiều ngang) hoặc trục Y (theo chiều dọc) càng tốt.
Ảnh động là ảnh mà hầu hết các đối tượng được đặt dọc theo đường thẳng 45 °.
Làm việc trên bộ minh họa vector, mọi người đều phải đối mặt với câu hỏi làm thế nào để làm cho nó trở nên chắc chắn và thống nhất. Sự cân bằng giữa tĩnh-động của các hình và các điểm màu phải gần giống nhau trong mọi hình ảnh. Những cái quá tĩnh hoặc quá động sẽ “rơi ra” khỏi concept (hình thức chung cho một project nào đó), và nhìn vào tổng thể thì cảm giác màu sắc ấy bị lạc loài như người ngoài hành tinh vậy.
Vậy nên khi thiết kế bất cứ một tổng thể hình ảnh nào đó thì chúng ta phải thống nhất được các chi tiết vật thể và chủ thể qua đồng nhất về màu sắc riêng biệt, ánh sáng và các khối.
Những cảm nhận diễn tả bằng các từ ngữ sau đây được truyền đạt thông qua như (tĩnh): yên tĩnh, cân bằng, ổn định, thụ động, v.v. Chuyển động: quyết tâm, chuyển động, hoạt động và năng lượng.
Kỹ năng trở thành người vẽ tranh minh họa thành công
Dưới đây là bốn kỹ năng giúp ích rất nhiều trong việc trở thành một họa sĩ minh họa thành công:
- Làm chủ kỹ năng vẽ phác thảo và vẽ minh họa bằng cách luyện tập kỹ năng, kiến thức
Một vài buổi học riêng một tháng với một gia sư chuyên nghiệp là đủ.
- Phát triển tư duy đổi mới của bạn
Trước khi tạo một bức tranh, hãy tưởng tượng nó như một mô hình 3D và xoay, đi bộ xung quanh nó để chọn chế độ xem, phối cảnh, nguồn sáng tốt nhất và ghi lại nó trong tâm trí. Như thể bạn đang ở trong một cảnh quay tĩnh của bộ phim mà bạn đang đạo diễn và bạn có thể thay đổi mọi thứ theo sở thích của mình.
Để làm được như vậy, cần phải luyện tập ghi nhớ các cảnh trong đời thực. Ví dụ, tập trung vào một tình huống trong công viên trong vòng 5-10 phút, nhắm mắt lại, mô phỏng nó trong trí tưởng tượng, sau đó mở mắt và so sánh nó với thực tế: cái gì bị thiếu, cái gì bị bóp méo và cái gì bạn nắm bắt tốt.
Kết
Quả là một hành trình ngắn khi tìm hiểu kiến thức vẽ minh họa cũng như hiểu thêm về khái niệm ánh sáng, màu sắc này đúng không. Jacky mong rằng bạn sẽ yêu thích chúng và đọc đi đọc lại nhằm tăng cao khả năng nhận biết của mình. Chúc bạn thành công hơn trong con đường bạn chọn, đừng quên đón xem các bài viết tiếp theo bạn nhé !
暂无评论内容